Традиционное искусство как часть современной мировой культуры

Инфо-центр

Сегодня можно смело утверждать, что так называемая «языческая культура» дала мощный толчек к развитию современного искусства, архитектуры, дизайна. Так в свое время вызвала к жизни искусство античности в эпоху Возрождения, легло в основу «кубизма» и многих других модернистских и постмодернистских направлений в искусстве.

Еще в 15 века «экзотические» изделия из слоновой кости золота драгоценных пород дерева привлекали внимание европейцев. Среди достоверных ранних известий об африканском искусстве в Европе особенно интересно сообщение Ф. М. Ольбрехтса о документе, обнаруженном в Главных королевских архивах в Брюсселе. В этом документе, помеченном апрелем 1470 года, говорится об уплате герцогом Карлом Смелым двадцати одного ливра некоему португальцу, Альварре де Верре, за «деревянных идолов», вывезенных, видимо из Западной Африки.С конца 15 век в богатых домах Европы становятся модными кубки, ложки, перечницы, солонки из слоновой кости. Благодаря португальским торговцам в Западной Африке возникают даже своеобразная художественная промышленность, изготовляющая такую продукцию на экспорт.

Уже в 17 веке иезуит Атанасиус Кирхер основывает в Риме музей, куда наряду с другими предметами попадают каменные статуэтки ментади, вывезенные из Конго около 1695 года. Однако первые собственно эстетические оценки относятся к золотым изделиям африканских мастеров.

Важным событием, предшествовавшим «открытию» негрского искусства, было появление в Западной Европе серии бронзовых скульптур и рельефов, вывезенных из Бенина после разгрома его в 1897 году английской карательной экспедицией. Эти произведения искусства, созданные в 14 – 19 веках заняли заметное место в крупных европейских музеях и частных коллекциях. И стали первыми предметами африканского искусств, получившими широкое признание в Европе. Однако произведения традиционного искусства рассматривались в то время исключительно как предметы культа и помещались в этнографических музеях под рубрикой «Религия и обычаи». Такие музеи с 1840 года создаются во многих городах Европы.

На европейских выставках отдельные предметы «примитивного» искусства стали появляться уже с конца 19 века. В 1879 году в Париже был основан первый этнографический музей - Токадеро, имевший специальную экспозицию «искусство ремесла неевропейских народов». Тогда же в театре Шатле открылся временный Африканский музей, в экспозицию которого, в частности, находилась статуэтка, названная «Черная Венера». В 1903 годе в дрезденском Цвингере был открыт отдел деревянной скульптуры. Работы историков и этнологов способствовали раскрытию смысла и значения художественной деятельности в первобытном и традиционном обществе, привлекали внимание к памятникам искусства неевропейских народов. Но непосредственное восприятие этого искусства широкой публикой по-прежнему оставалось на уровне любования «экзотическими вещичками» до той поры, пока в его освоение не включилась художественная практика.

1907 год считается поворотным в отношении к традиционному, в первую очередь африканскому искусству, вместе с тем это рубеж, от которого берут начало новейшие художественные направления. 1906 год – год смерти Сезанна – знаменует начало особенно глубокого его влияния на целое поколение художников. Позднее этот период был назван историками искусства “сезанновским”, или “негритянским”.

Анализируя творчество Сезанна и в особенности его последние работы, в которых он ближе всего подходит к решению поставленных пространственных задач, сопоставляя их с наиболее характерными образцами африканской пластики, являющими подчас идеальные примеры воплощения этих пространственных решений, можно с уверенностью сказать, что именно творчество Сезанна стало последним и, возможно, решающим в ряду факторов, заставивших по-новому взглянуть на примитивное искусство.

Осязаемая весомость образов, которой стремился достичь Сезанн, пытаясь посредством выявления ритмических, геометрических структур проникнуть в сущность вещей и явлений и отобразить эту сущность, составляет, по общему признанию, основное качество африканской пластики. Таким образом, творчество Сезанна, бывшее логическим результатом всего предшествующего развития европейской живописи, в известном смысле близкое к творчеству Ван Гога, Гогена и Сёра, сыграло решающую роль в создании объективных условий, при которых африканское искусство было включено в мировой художественный процесс.

Наступает момент совместимости: чужеродная эстетическая система не только признана, но и “взята на вооружение” художественной практикой. Более того, примитивное искусство само стало инструментом открытия, и в этом глубинная суть рассматриваемого процесса. Оно открыло глаза художникам, обнаружившим там, где они меньше всего ожидали, новую систему художественных ценностей, принципиально отличную от той, которой тысячелетиями следовало европейское искусство.

Таким образом, в основу концепции кубизма легла “языческая” культура».Она освобождала художественное творчество от салонной легковесности, возвращала его к раскрытию сущности вещей и явлений, делая искусство в соответствии с тенденцией времени инструментом познания. В своих последовательных проявлениях новое течение, условно получившее название “кубизм”, явило зрителям структуры, как бы обнажающие скелеты предметов.

Ощущения зрителя, оказавшегося на выставке перед полотнами кубистов, можно сравнить с ощущениями человека, собравшегося совершить приятное путешествие, а вместо этого получившего приглашение участвовать в прокладке новых путей.

Реакция публики доказывала, что переход к новому направлению произошел скачкообразно, несмотря на длительный подготовительный период, за время которого столичный европейский зритель должен был бы значительно расширить свой кругозор. После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкопись и натуралистичность цвета непременным условием “хорошей живописи”; жизнь и работы Гогена привлекли внимание к “примитивным” культурам и научили видеть не столько их незрелость, сколько качественно иное их состояние, предполагавшее немало ценного и поучительного; творчество Сёра явило пример возможности использования научных методов для решения художественных проблем; наконец, творческий метод Сезанна, особенно техника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, казалось, должна была способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию права на существование этого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства. И все же работы Брака, как и последующие работы кубистов, были отвергнуты жюри и стали надолго мишенью критики и предметом скандала для широкой публики.

Новое направление в изобразительном искусстве и литературе, родившееся в эпоху открытия “l’art negre” (искусство негров) и тесно с ним связанное, безусловно, не было единственным горнилом, где создавался сплав новой художественной культуры.

Связь кубизма с открытием африканской скульптуры очевидна. Хотя вопрос, кто именно является первооткрывателем африканской скульптуры, остается спорным, ни у кого не вызывает сомнений, что ее урок впервые был основательно воспринят молодым, но уже достаточно известным в то время испанским живописцем Пабло Пикассо.

Триумф африканского искусства помимо скульптуры способствует внедрение в европейскую жизнь африканской и афро-американской хореографической и музыкальной культуры. Также увлечение этим искусством распостраняется и на литературу.

Так начинает налаживаться двустороння связь между «неевропейскими» культурами и европейскимицивилизациями, столь различными по уровню развития, что долгое время диалог между ними казался невозможным.

Сегодня произведения традиционной пластики являются неотъемлемой частью мировой художественной культуры.